Is een fine art fotograaf iemand die mooie foto's schiet voor een reclamecampagne, of iemand die fotografie gebruikt als middel tot zelfexpressie? De antwoorden op deze vragen verschillen van persoon tot persoon en van situatie tot situatie. Voor sommigen is fotograferen met een camera slechts een hobby; voor anderen is het een serieus ambacht dat toewijding en oefening vereist. Hoewel de meeste mensen zich bewust zijn van de technische elementen die komen kijken bij het maken van kwaliteitsfoto's, weten maar weinig mensen welke visuele technieken fotografen gebruiken om goede resultaten te bereiken. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe fotografen de wereld zien, dan is dit artikel voor jou!
Wat is kunstfotografie?
Kunstfotografen zijn professionals die foto's maken voor artistieke doeleinden. Dit is te onderscheiden van commerciële fotografie, dat is het gebruik van foto's voor reclame- en marketingdoeleinden, en het maken van beeldende kunst. Er zijn vele soorten fotografie die onder kunst vallen, waaronder portretten, landschap, straatfotografie, natuur en architectuur. Kunstfotografen kunnen een reeks traditionele en digitale apparatuur gebruiken om hun beelden te maken. Sommigen hebben slechts één camera, terwijl anderen een professionele studio en/of een grote collectie dure, gespecialiseerde apparatuur hebben.
Hoe zien kunstfotografen de wereld?
Kunstenaars benaderen fotografie op vele manieren, en hoewel ze waarschijnlijk enige vormende ervaringen met een camera hebben opgedaan, hebben ze ook een unieke visie op de wereld die bepalend is voor de manier waarop ze fotograferen. Dit komt tot uiting in de technieken en stijlen die worden gebruikt bij het maken van een foto, maar ook in de manier waarop die technieken worden toegepast op verschillende onderwerpen. Kunstenaars die de wereld willen vastleggen op een manier die meer is dan een tweedimensionale opname, kunnen een grote verscheidenheid aan brandpuntsafstanden en perspectieven gebruiken. Dit kan onder meer fotografie met lange belichting zijn, waarbij lichtsporen worden vastgelegd die eruit zien als spookachtige figuren, en skylines die niet worden gevormd door gebouwen en bomen, maar door de sterren en wolken erboven.
Sluitertijd en diafragma: de twee belangrijkste elementen in een foto.
De sluiter is de barrière die het licht tegenhoudt en het diafragma is het gat in de barrière dat bepaalt hoeveel licht er doorkomt. Hoewel beide elementen belangrijk zijn, zijn ze niet de enige die betrokken zijn bij het maken van een foto. Om het beste te halen uit het licht dat door een camera wordt opgevangen, moet een fotograaf ook de juiste sluitertijd en het juiste diafragma voor de scène kiezen. Hoe snel de sluiter opengaat en het diafragma bepalen hoeveel licht er in de sensor komt, zodat fotografen de belichting kunnen aanpassen om het beeld helderder of donkerder te maken. Om diepte en contrast te creëren, kunnen ze ook de sluitertijd aanpassen om delen van het beeld onscherp te maken of juist te bevriezen.
Het belang van licht en compositie: nog 2 essentiële concepten voor goede fotografie.
Licht is de essentie van fotografie. Het is de manier waarop een fotograaf het beschikbare licht gebruikt om een beeld te creëren dat uniek en persoonlijk is. Dit betekent dat het onderwerp van een foto weliswaar belangrijk is, maar dat de behandeling van dat onderwerp net zo belangrijk is, zo niet belangrijker. Een fotograaf kan er bijvoorbeeld voor kiezen een foto te maken van een persoon met een bepaald model auto. De keuze van de kleding op die foto kan het verschil maken, maar het blijft gewoon een foto van een persoon met een auto. De manier waarop de modelauto wordt behandeld, de setting en de belichting dragen echter allemaal bij aan de totale compositie van de foto.